CS Intervju: Mark Webber i Teresa Palmer na mjestu bez riječi
Mark Webber i Teresa Palmer razgovaraju o mjestu bez riječi
Ako tražite istinski dirljivo, iskreno filmsko iskustvo, pogledajte Mark Webber's Mjesto bez riječi , film koji postavlja granicu između fantazije i stvarnosti, jer se odražava na život, smrt i sve između. Film je sada dostupan za kupnju ili iznajmljivanje na streaming platformama, a u spomen na tu prigodu Motifloyalty.com sjeo je s Webberom (koji je također glumi u filmu) i glumicom Teressom Palmer, koja je razgovarala o poteškoćama snimanja i dotaknula se izvanredan nastup koji je izveo njihov sin Bodhi Palmer.
Evo službenog sinopsisa (putem Apple TV ): 'Kamo idemo kad umremo?' Pitanje trogodišnjeg Bodhija Palmera postavlja pravu obitelj na maštovitu avanturu koja istražuje kako se nosimo s umiranjem te ljubav, smijeh i bol koje u njemu možemo pronaći. Bodhi glumi zajedno sa svojom stvarnom majkom i ocem (Mark Webber i Teresa Palmer) i vilom Esmeraldom, koju glumi Nicole Elizabeth Berger, održavaju rijetke izvedbe u pratnji turneje. Ispričana očima oca i njegovog malog sina, priča se kreće između autentičnog stvarnog svijeta i područja fantazije ispunjenog mitskim bićima i izvanrednim okolnostima.
Kliknite ovdje za najam ili posjedovanje Mjesto bez riječi !
POVEZANO: Ekskluzivno: Mark Webber se osvrće na Scotta Pilgrima protiv svijeta!
Intervju s Markom Webberom
Motifloyalty.com: Zahvaljujem vam što ste odvojili vrijeme da sjednete i razgovarate s nama o mjestu bez riječi danas. Gledao sam film i to je prilično pogodilo dom. Imam dvije vlastite kćeri, tako da je to bilo emocionalno tobogan.
Mark Webber: O čovječe, pa, volim to čuti. To je odlično.
CS: Odakle ideja za film?
Webber: Ideja mi je pala na pamet - mislim da sam poput većine ljudi, u vječnom čudu što se događa kad umrete. Znate, i samo smrt. A naše putovanje kroz to kroz naš život kao ljudskog bića je zanimljivo i mislim kao što ste rekli, ako imate djecu, znate, vaša vlastita smrtnost počinje stvarno nastupati. To su stvari koje se događaju za mene i koje se i danas događaju u mom životu. Tako i to je nekako prožeto mnogim mojim radovima kao vrsta egzistencijalnog elementa. Toliko vremena provodim i sa svojom djecom i radim s obitelji. Dakle, mnogo je ideja poteklo iz okruženja Bodhija, koji je, priče koje će izmisliti u našoj predstavi i njegova pustolovna mašta, također bila polazna točka i za mene. A također, jako sam to želio - volim fantasy filmove iz 80-ih, zaista, kad sam odrastao. I ovo je stvarno, mislim da neočekivano ne volim takvu vrstu filmova, ali postoje elementi poput Grumblersa i rada s Henson Workshop-om, koji također fantastični filmovi iz 80-ih, koji su bili Hensonovi filmovi, u osnovi koje sam toliko volio poput Labirint i Tamni kristal . Ti su mi filmovi doista informativni kad sam bio mlađi i prije svega htjeli sam biti glumac. Pa pretpostavljam da to odgovara. Moja ljubav prema fantasy filmovima i avanturističkim filmovima i isprobavanje moje verzije toga, sudarajući se s mojim neprestanim čudom o zagrobnom životu i zašto smo ovdje i što sve ovo znači i biti otac, znate?
CS: Drago mi je da ste spomenuli Labirint, jer je to jedan od filmova koji mi je pao na pamet kad sam gledao Mjesto bez riječi, pogotovo kad ste govorili o gunđačima; i dio u kojem likovi šeću kroz prdnu močvaru. Očito je to bio vrlo namjerni omaž, zar ne?
Webber: Da, mislim da je na neki način i bilo. Ti filmovi - poput Willy Wonka i tvornica čokolade je kao jedan od mojih najdražih filmova ikad. Ovi filmovi koji imaju ove fantastične elemente, da, Labirint , u potpunosti, 100 posto toliko voli taj film. I znate, naša prdeća močvara. To je zapravo ono što film jest, pokušaj je da se - definitivno s uredničkog stajališta, ono što sam pokušavao zaista slijedi ritmove dječjeg uma i igra se perspektivom, kako priče koje si pričamo utječu jedna na drugu u obitelji, znaš?
CS: Kad ste napisali film, jeste li ga zamišljali da se kreće na apstraktni nelinearni način? Gdje pratite Bodhija i samo nastavljate što god radi?
Webber: Pretpostavljam da sam predvidio da će biti puno međusobnog igranja. Moje početno pisanje scenarija nije imalo toliko toga, ali kako smo počeli snimati, brzo sam shvatio da je to glavna vrsta načina na koji želim da ovaj film igra, ulazeći i izlazeći iz fantazije i stvarnosti, tako da puno toga što ste gotovo na neki način zbunjeni, kako se ove priče koje pričamo jedni drugima gotovo ne razlikuju od, znate, naše pune stvarnosti. I tako, da, tako da sam to napisao u scenariju, postavku toga i kako sam želio da to bude. Otkrivanje kako se to dogodilo u scenariju bilo je malo drugačije.
Ali toliko mojih filmova, moj proces pisanja scenarija stvarno razvija ovaj plan i stvarno usavršava scene. Dijalog, karakter, dizajn i postavke postaju blokirajuće točke jer su improvizacija i iskorištavanje stvarnih trenutaka koji se odvijaju stil koji toliko volim i koji na kraju postaje glavni dio mog rada. Pa da, puno toga - pa, na primjer, pišemo, mi pravimo ovu prdeću močvaru, ali stvarno je čokolada i sletje s naših lica i tu je vještica, znate? Ali i ja i Bodhi smo zaista to i iskusili. Dakle, Bodhi je zaista doživio toliko ovog filma. Zaista smo bili u avanturi. Zaista sam želio uhvatiti magiju, onu munju u boci i osjećam se drugačije. Želim da publika - željela sam da znaju, kao, oh, ovo je drugačije. Ovo je stvarno. Jer to moraš učiniti. To mora biti improvizacija, zar ne? Znate, jer kad se igrate sa stvaranjem situacija u kojima treba stanovati, kroz koje treba proći, tako je izvanredno iskustvo imati oca sa sinom kako bi radio ono što smo radili u filmu.
mtg sljedeći datum izlaska
I za njega je to poput igranja igre u kojoj u kući dobivate mač s igračkama i satima igrate boreći se s neprijateljima i odlazeći u ovu avanturu, ali onda napravite korak dalje i zapravo vodite Bodhija i natjerate ga da izabere mač i noseći pravi mač i stvarno idući u šumu i u ove planine. Bilo je zaista tako nevjerojatno doživjeti s njim.
CS: Kad smo već kod Bodhija, kakav je njegov stav o cijeloj toj stvari? Je li dobro informiran o procesu snimanja filma?
Webber: Da, oh, kad smo snimali film, imao je samo tri i pol godine, ali znao je jako puno svega. Prvi put sam sa sinom snimio film pod nazivom Kraj ljubavi i to sam radio sa svojim sinom Isaacom, koji sada ima 12 godina, ali tada je imao dvije godine. I znate, za taj film koji je on znao, tata nas snima. Ali nije znao da glumi u filmu koji će sljedeće godine igrati Sundancea. Znate, dvogodišnjak je bio dvogodišnjak, gdje je Bodhi, znaš, bili u Walesu. Mama je također radila na svojoj TV emisiji. Zna da su mama i tata glumci. Odrastao je na snimanju. Znao je da je bio u filmu i znao je da pokušavamo napraviti nešto stvarno posebno, a najvažnije je da je on samo on. Znaš? I bilo je zaista izvanredno vidjeti njegovu vrstu između toga, jer je razvio svoje vještine za glumu i znajući gdje je kamera te znajući da između radnje i reza imamo kratke navale vremena za koje je svjestan da ' nešto radiš, zar ne?
I tako, počeo je razvijati svoj vlastiti mali proces. I bilo je tako cool i lijepo vidjeti ga kako se osjeća slobodno kako je promatrao kako to funkcionira i svačije različite uloge. I da, i on izvodi performans u ovom filmu koji je zaista poseban. I da, čini se kao postignuće samo zbog njegovih godina, znaš? Tako sam ponosna na njega.
CS: Film se bavi našim strahom od smrti i tugom koja iz njega proizlazi. Što vjerujete da film na kraju otkriva publici o smrti i onome svijetu?
Webber: Mislim da su za mene moja misija bili svi moji filmovi, ali posebno ovo više nego ikad, a također i zbog vremena u kojem smo trenutno. Tako je još važnije osjećati se povezano, a ne usamljeno, znate, doživljavanje u vezi sa - i to je za mene bila povratna informacija. Odlazak s ovim filmom na festivalsku turneju bio mi je tako izvanredan što sam nakon toga mogao sjediti s publikom. A ljudi su bili nevjerojatno dirnuti. Neki su ljudi nedavno izgubili nekoga, znate i čitav popis iskustava koja su toliko moćna da sjede s ljudima i vide kako to na njih utječe. I mislim da osjećaj osjećaja viđenog na neki način i osjećaja kao da to časti kao dijete, časti smrt i tugu te ljubav i obitelj na način koji se osjeća autentično. I mislim da je zbog toga, znate, dopušteno dublje razine osjećaja za ljude. I stvarno sam to tražila.
Za mene je najljepša stvar koju volim u kinu kada se povežete s nekim dijelom priče, zbog čega se ne osjećate toliko usamljeno. Čini se da se osjećate viđenim. Dio ste svog uma ili svoje psihe ili je vaš život na ekranu predstavljen na način koji se osjeća autentično. Mislim da to ljudima otvara zaista zanimljiv, emotivan pomak koji bi se mogao dogoditi, znate? I tako, vidio sam to. Doživio sam to s publikom i to je bio dio moje namjere, bio je snimiti film o ljudima koji se stvarno povezuju na emocionalnoj razini i mogli bi se odraziti na vlastita tugujuća iskustva, vlastita iskustva gubitka. I na sreću, to su do sada bile povratne informacije. Bilo je tako moćno. Imao sam toliko sreće da sam mogao s tim obaviti turneju prije udara COVID-a, zar ne? Dakle, snaga sjedenja u kazalištu s ljudima i gledanja ovog iskustva ... Jednostavno, to je na neki način djelovalo kao vlastiti oblik terapije, a to mi je bilo posebno.
Intervju s Teressom Palmer
Motifloyalty.com: Kako je to snimati s obitelji? Je li postupak jednostavniji ili teži?
Teresa Palmer: Dobrota. Na neki način to olakšava postupak jer postoji osjećaj bliskosti i znate, moj suprug i ja smo uvijek tu ili tamo. I nije pretjeran prema meni i znate, raspored je prilično fleksibilan, pogotovo kad uključuje našeg trogodišnjeg sina. Dakle, na neki je način to bilo prilično lako, ali na druge je načine izazovno, jer postoji sva obiteljska dinamika koja dolazi u obzir dok pokušavate snimiti film. I bio sam zaljubljen u to da se Bodhi držao svog vremena za spavanje i da mu jede sve obroke, čak i ako smo na strani planine i pucamo u snijegu, samo bih zazvao i rekao, u redu, momci. Vratit ćemo se. Sad mora jesti. I mi bismo bili taman taman, samo protiv udarca. Tako smo imali nekoliko trenutaka u kojima sam se morao odreći kontrole nad igranjem uloge Bodhijeve mamice u ulozi supruge podrške redatelju, a u filmu sudjelujem i kao glumac. Dakle, bilo je puno različitih šešira koje sam nosio. I to sam na neki način učinio prilično izazovnim. Nije uvijek jednostavno samo pokazati se poslu i vratiti se kući, vratiti se svom normalnom životu na kraju dana.
CS: Da li se i vaš lik prebacuje na vaš uobičajeni život?
Palmer: Pa da. Definitivno. Uglavnom sam svirao verziju sebe. Često, budući da je tema koja je uključivala moj lik bila prilično teška, na kraju dana osjećam da sam doista osjećajan i iscrpljen - nakon što smo radili scene oko smrti i sloma obitelji. Da, bilo je trenutaka kad sam se osjećao doista pogođenim time. Ali bilo je sjajno. Mark ima sjajan način da nekoga baci i iskoristi vlastiti duh kao lik. I tako sam puno morao doći do ad liba. Puno sam slobode koju bih mogao uzeti s likom. A Mark je tako lijep, suradnički redatelj i komunikativan. I tako, zaista smo uživali. Bilo je izazovno jer sam i ja pucao Otkriće vještica istovremeno, tako da bih snimao svoju TV emisiju i bio sam u svojoj TV emisiji od ponedjeljka do petka, a zatim u subotu i nedjelju; i onda bih sjeo u auto i vozio bih se pet sati do Sjevernog Walesa u petak navečer odmah nakon zamotavanja i ja bih, znate, stigao tamo, pucao u subotu, nedjelju, vozio se pet sati natrag i nastavio pucati na svoj pokazati. Bilo je to prilično zamorno iskustvo, snimanje, ali kakva pustolovina i jednom u životu iskustvo za cijelu našu obitelj.
CS: Mislim da je jedan od najboljih aspekata filma izvedba vašeg sina Bodhija. Je li vas iznenadio?
Palmer: Da. Vidi, Bodhi je tako posebna mala duša. Tako je duševan i osjećajan i svjetski i uvijek smo govorili da je proživio mnogo života. I kao da je iz maternice izašao sveznajući i svevidljiv, i zaista sam bila ponosna na njega jer je on samo od sveg srca zakoračio u ovu ulogu i prihvatio je to iskustvo. I samo je pomislio da je to poput igre, da jednostavno mora igrati i Mark bi ga nekako nahranio ovdje ili ondje. I jedanput je volio i jednostavno je stvarno uživao. Bilo je prekrasno gledati ga na ekranu i vidjeti način na koji stvarno sluša i razumije stvari koje mu je lik govorio. I jednostavno sam bio podvrgnut njemu. Stvarno sam impresionirana i on je stvarno ponosan. A on sada ima šest godina, i bilo kad na mom televizoru ili recimo da ga netko zaustavi i zatraži fotografiju s Markom ili sa mnom, on uvijek napravi cijev i kaže: „Snimio sam film. napravio sam Mjesto bez riječi a ja sam zvijezda filma. ' I zaista je ponosan na to.
daredevil sezona 3 epizoda 1 rezime
CS: Je li bilo zavaravanja u vezi s njegovim nastupom?
Palmer: Da, bio je trenutak kad su u osnovi bili u Candylandu, kad su šetali sa svim tim prekrasnim bombonima. A Mark često Bodhiju nije pokazivao set, tako da kad god su tamo snimali, bilo je to iznenađenje i mogao je dobiti svoju prirodnu reakciju kad vidi sve te lizalice. A Bodhi ih je mogao skinuti s drveća i pojesti ih, a on je upravo bio na nebu. Nedavno smo u automobilu slušali 'Hansela i Gretel', a Bodhi je rekao: 'To mi se dogodilo. Vau. Bio sam u šumi i upravo sam dobio sve te lizalice i jeo sam ih. ' I zaboravio je da je to dio filma. I mislim da je Mark imao nekoliko takvih malih trikova u rukavu, što je stvarno pomoglo. Ali inače, znate, bio je s nama. I svu posadu, on stvarno dobro zna. Dakle, radilo se o maloj posadi od oko pet ili šest ljudi. I svi su bili stvarno veliki važni igrači u Bodhijevom životu. Dakle, jedan od njih bio je jedan od njegovih ujaka, a onda znate, Sarah i Eric Olsen, koji su neki od naših najboljih obiteljskih prijatelja. I tako, oko njega je vladalo pravo poznavanje. Dustin, producenti koje stalno viđa kod nas. I baš sam se osjećao kao da ove zabavne dane provodim s gomilom ljudi koje stvarno dobro poznaje i počinjem igrati, da vjerujem. I neprestano traži da to ponovi. Imali smo, naravno, agente koji su zvali poslije, nakon prvih projekcija, a ja sam bila kao, ne, ne, ne, ne, ne. Ako želi donijeti takvu odluku kad je stariji, nastaviti karijeru u industriji, onda to može. Ali ne u ovoj fazi, osim ako je to s mojim suprugom, on u ovom trenutku neće uskočiti u dijete.
CS: Film se dotiče aspekata religije, poziva se na Boga i anđele i zaista naslanja na tugu smrti. Što vjerujete da nam film u konačnici govori o smrti u cjelini?
Palmer: Wow, to je stvarno dobro pitanje. Mislim da znate, to je tako poetičan komad. To je takvo umjetničko djelo da će svaki pojedinac imati različito iskustvo dok ga gleda. I tako, za mene je moja osobna veza s tim da je život takva proslava. A smrt je neizbježna. Dolazi svima nama. I zaista, kad vidim film poput ovog koji meditira o smrtnosti, samo mi pomaže biti toliko prisutan i biti zahvalan za svaki trenutak koji imam, svaki dan koji imam. I pomaže mi staviti stvari u perspektivu, znajući da je vrijeme na ovoj zemlji tako dragocjeno, a nije - tako da je za mene to meditacija o ljudskom postojanju i naše iskustvo na ovoj zemlji je tako dragocjeno. I smrt, da, smrt dolazi za svakoga od nas i ako možemo, znate, mislim da nekako sjedim i meditiram o smrtnosti, osjećam se ugodnije s idejom da je svaki dan takav dar. I ništa od toga nije jamstvo. Ne znamo koliko nam je još dana ostalo na ovoj zemlji. A za mene se radilo o različitim perspektivama i kako se stvari koje se čine tako ogromnima, teškim i teškim za obradu, smanjuju i gotovo mi se čine nebitnima kad razmišljam o ovom životu i kako ništa od toga nije zajamčeno. Pa da, mislim da je to zaista bilo ono za mene. Rekao sam Marku na projekciji - osjećajući se kao neodoljiv osjećaj zahvalnosti za svoj život i trenutke koje provodim s ljudima koje volim i kako učim iz života. I ja to volim. Zaista se nadam da maksimalno koristim vrijeme ovdje na ovoj zemlji. I o tome je film za mene, o obitelji i životu i proslavi života. I da. A smrt ne mora biti zastrašujuća. I mislim da sam dobar dio svog života proveo bojeći se tog nepoznatog vremena u svom životu, kada prođemo dalje. I sada, mislim da se na neki način osjećam u miru s tim.
CS: Koliko su važni filmovi poput The Place of No Words u današnje vrijeme kada se jedan hit objavljuje jedan tjedan?
Palmer: Mislim da su nevjerojatno važni jer je filmsko stvaralaštvo umjetnost i toliko filmova koje vidimo, zar ne, to su ti veliki uspješnici koji izlaze s ogromnim budžetima i novcem iza sebe, studijima i figurama i to je stroj. To je poput stroja. Izađu i očekuje se da zarade određenu svotu novca. Dok je vrsta filmova za koje filmski autori koji imaju ideju i ideju prerasta u nešto, a toliko je teško postići i snimanje neovisnih filmova, kao što je čak i samo financiranje toliko velik izazov u današnje vrijeme. Da to kažete i nadate se da će se publika pojaviti, nemate budžet za marketing i niste dio stroja filma o super herojima ili je iza vas veliki studio. Pa, bože, boriš se protiv toliko stvari i sve što želiš je da svoj glas razneseš i da svijet vidi tvoju umjetnost i nadati se da je ona na bilo koji način dodirnula ljude. I tako, tako se osjećamo s ovim filmom. Želimo da ga ljudi vide i povežu se s njim zbog povratnih informacija koje dobivamo. A ljudi samo pišu ova duga pisma nama i DM-ovima na Instagramu - a mi vidimo suze u očima ljudi i osjećaje da ih je film dirnuo. Zaista je lijepo, ta strast prema nama da ovaj film ljudi moraju vidjeti.